A música disco (também conhecida em inglês disco music ou, em francês, discothèque
é um gênero de música de dança cuja popularidade
atingiu o pico em meados da década de 1970. Teve suas raízes nos clubes de dança
voltados para negros, latino-americanos e apreciadores de música
psicodélica, além de outras comunidades na cidade de Nova York e Filadélfia durante os anos 1970. A música disco foi um movimento de liberdade de
expressão, liderado pelos gays, negros e latinos heterossexuais contra a dominância do rock e desvalorização da música dance da contracultura durante este período. Mulheres abraçaram bem o
estilo, sendo consideradas “divas”,
vários grupos também foram populares na época. O estilo é conhecido por
ser o primeiro abraçado por casas de dança, denominados "discotecas" e posteriormentes
apenas clubes.
As principais influências musicais incluem o funk, a música latina, psicodélica e o soul music. Arranjos de música clássica como acompanhamento são freqüentes no estilo, criando um som
cheio de colcheias e fusas mas ao mesmo tempo muito repetitivo. A introdução de
arranjos orquestrais é uma herança do som da Motown. As linhas de baixo elétrico vindo do funk, e os cantores geralmente preferiam cantar em falsete. Na maioria das faixas de disco, cordas, metais, pianos elétricos e guitarras criam um som de fundo luxuriante. Ao contrário do rock,
guitarra é raramente usada em solos.
Nos anos 1970 os mais famosos artistas de disco eram Donna Summer, Bee Gees, KC and the
Sunshine Band, ABBA, Chic, os irmãos The Jacksons.
Summer se tornaria a primeira artista de disco popular, recebendo o título de "Rainha do Disco", e também
desempenhou um papel pioneiro no som da eletrônica, que mais tarde
tornou-se uma parte da disco. Embora os artistas tenham
acumulado a maior parte da atenção pública, os produtores por trás das cenas
tiveram um papel importante na música disco, já que muitas vezes
escreviam canções e criavam sons inovadores. O filme Saturday Night Fever contribuiu para o aumento da
popularidade da disco music.
Durante o início da década de 1980, a disco music começou a sofrer preconceito nos Estados Unidos que criticavam as danças, e os amantes do estilo que eram
minorias na sociedade como negros, mulheres e homossexuais. A música
disco da década foi
apelidada de Pós-Disco, e o rock votou a
dominar as paradasestado-unidenses. Apesar da queda da popularidade nos
Estados Unidos, a disco music continuou a fazer sucesso no mundo
todo durante toda a década de 1980 até evoluir para os derivados de música dance/eletrônica populares nas
décadas seguintes.
Origens
Como todos os gêneros musicais
similares, definir um único ponto de início é difícil, uma vez que muitos
elementos daquilo que hoje se chama "disco
music"aparecem em gravações bem anteriores ao seu "boom" (como exemplo,
a gravação de 1971 do tema do filme Shaft, feita por Isaac Hayes).[11] Em geral se pode dizer que os
primeiras músicas disco' surgiram
em 1973, no entanto muitos consideram a música "Soul
Makossa", do africano Manu Dibango (lançada
em 1972) como o primeiro sucesso da "disco
music" (cf. Jones and Kantonen, 1999). No começo, a maioria das músicas era consumida por pequenas
audiências, em clubes noturnos e de dança, e não por um público mais amplo,
(ouvintes de rádio, televisão,etc.).
Entre as tendências sociais que
contribuíram para o crescimento da disco
music estão o aumento de consumo de gravações musicais entre negros
e hispânicos acima do consumo do público branco, além do aumento da
independência financeira das mulheres, da liberação gay e a revolução sexual
(conforme Jones and Kantonen, 1999).
Entre as influências musicais que a
disco recebeu estão o funk, o soul, a salsa e os ritmos musicais latinos ou
hispânicos que originaram a salsa.
Entre as gravações de soul anteriores à
disco music e que a influenciariam, os estudiosos Jones e Kantonen apontam:
A Philadelphia International Records (com a marca dos
produtores Kenneth "Kenny" Gamble e Leon Huff) criou aquilo que
chamou de "a músicasoul da Filadélfia"[11] e dela temos as seguintes
gravações:
·
Intruders - "I'll Always Love My
Mama" (1973)
Entre as primeiras gravações da
"era disco" feitas pela TK Records (segundo Jones e Kantonen, 1999)
estão:
Entre os primeiros sucessos
considerados "disco music", temos:
É possível apontar também Barry White e seu Love's Theme (de 1974), o grupo espanhol Barrabas, com sua gravação Woman (1972), e mesmo Philadelphia Freedom e Island Girl, de Elton John, como tendo elementos do que se tornou conhecido como disco' music, principalmente nos
arranjos instrumentais.
Popularidade
Alguns singles que foram sucessos mas
não conseguiram muito destaque começaram com Shirley Co. (Shame Shame, Shame),
George McCrae (Rock you Baby)em 1974.
A "Era Disco"
No ano de 1975 é que a disco music realmente decolou,
com sucessos como "The
Hustle" (de Van McCoy) e o primeiro sucesso de Donna Summer, "Love
to Love You Baby" (gravado na Alemanha) atingindo
os primeiros lugares.
Em 1975, ocorreu o primeiro grande
sucesso da disco, com KC & the Sunshine Band ("Shake your Booty" e "That´s the Way - I Like It"). Neste mesmo ano, teve o
lançamento do primeiro "disco mix" (músicaremixada por um disc-jóquei), com a música de Gloria Gaynor "Never Can Say
Goodbye", um cover do sucesso dos Jackson 5.
O ritmo da "disco' music"
também está presente em músicas como o tema musical da série de TV SWAT ("Theme from "S.W.A.T.""),
de 1976 (gravado pelo grupo de estúdio Rhythm Heritage)
ou a música"Gonna Fly Now",
música-tema do filme "Rocky, o Lutador"
composta por Bill Conti. Da Europa, surgiram grupos
como Silver Convention e Boney M (na
Alemanha), Santa Esmeralda (na França) e La Bionda (na Itália).
O grupo sueco ABBA, que inicialmente fazia um gênero romântico, também embarcou no "fenômeno
disco'", com "Dancing Queen", "Money, Money, Money", "!Gimme! Gimme!
Gimme!", "Super Trouper", "Voulez-vous" e outras.
A popularidade do estilo atingiu o auge na chamada Era Disco, entre 1977 e 1979, em parte devido ao filme de 1977 Saturday Night Fever (traduzido no
Brasil como "Os Embalos de
Sábado à Noite"), com o ator John Travolta. Este filme também foi responsável
pela taxação do grupo Bee Gees como artista disco, taxação esta fundamentada
nos sucessos disco do grupo que estiveram na trilha sonora do filme, como "Stayin' Alive", "You Should Be Dancing", "More than a Woman", "How Deep Is Your Love?" e "Night Fever",
além de "Tragedy",
que é posterior ao filme. Entretanto, esta taxação deu-se, uma vez que os Bee
Gees que já tinham sido banda de rock, de country rock, de balada e posteriormente de pop e pop rock firmaram sucesso nesse estilo
musical em 1976 através da música "You Should Be Dancing" que,
posteriormente fez parte da trilha sonora do filme Saturday Night Fever
(no Brasil chamado de 'Os Embalos de Sábado
à Noite').[11]
A subcultura punk, tanto dos Estados Unidos quanto do Reino Unido criticava a Disco Music, fazendo protestos muitas vezes
violentos.[11][12]
No ano de 1979, aconteceu o lançamento
de Take Me Home,
álbum da cantora Cher, que se tornaria um dos medalhões da
disco music. O primeiro compacto, "Take
Me Home", marcou a volta de Cher ao Top 10 no Hot 100 da
revista Billboard, e era
voltado para a febre da época: as discotecas. Reinventando-se como ícone da
disco music, Cher lançou clássicos desse estilo como "Bad Love" e "Hell On Wheels".
James Brown se auto-intitulou The
Original Disco Man e até gravou um álbum com esse título em 1979.[13]
O fenômeno disco' também aumentou a popularidade de algumas
formas de dançar pré-coreografadas. Durante a febre disco, era comum ver
cantores simulando um robô no palco. A popularização do estilo chamado Robot,
veio depois que o jovem Michael Jackson do grupo Jackson 5 simulou um robô dançando durante a performance
de Dancing
Machine no Soul Train de 1973, posteriormente o cantor contou em seu livro Moon Walk que
no dia seguinte todos estavam tentando imitá-lo.[14]
A moda caracterizava-se pelo sapatos
plataformas (quanto maior melhor) tanto para homens como mulheres e calças tipo
boca-de-sino e golas gigantescas das camisas de popeline estampadas (novidade
na época) para homens e as calças pantalonas para as mulheres, além de diversos
adornos como anéis, pulseiras, relógios e correntes. Cabelos quanto mais
rebeldes melhor, Black Power era o estilo mais popular.
Basicamente, quase todas as bandas de
rock tiveram um flerte com a música disco:
1. Rolling Stones - principalmente com os hits "Miss You" e "Shattered",
presentes no álbum Some Girls, de 1979.
2. Queen - com o sucesso "Another One Bites the Dust"
(inspirada na linha de baixo da canção "Good
Times" do grupo Chic.[15]
No Brasil
Até no Brasil o estilo deixou sua
marca, com a novela Dancin' Days,
da Rede Globo de Televisão (em 1978) e o efêmero
sucesso do grupo As Frenéticas.
Rita Lee, que chegou a ter canções gravadas pelas Frenéticas,[16] também
gravou canções no estilo.[17]
No mesmo ano, Tim Maia acompanhado
pela Banda Black Rio lançou o álbum Tim Maia Disco Club, fortemente
inspirado no gênero.[18]
Gilberto Gil, grava em 1979, a canção disco Realce do álbum homônimo, uma possível ode a cocaína.[19]
A Rádio Cidade do Rio de Janeiro (102,9 FM), possuía um
programa chamado "Cidade Disco Club" comandado por Ivan Romero
Descendentes, influência e renascimento
No início dos anos 80 músicos e grupos
como George Benson, Patrice Rushen, os Brothers Johnson, The Commodores, S.O.S. Band e outros artistas
lançaram sucessos claramente influenciados pela 'disco' (porém, sem o rótulo
"disco music", que já parecia ter "cansado" o público. Eram
rotulados apenas de dance music ou de funk).
Na Europa, com o fim da Disco Music,
surgiu uma derivação que ficou conhecida como Eurodisco,
na qual fundia os fundamentos da Disco Music (batida compassada e ritmada) com
os recentessintetizadores, teclados e caixa de ritmos (Modern Talking, C.C. Catch, Bad Boys Blue, Joy, Julian entre outros.
Após 1980, a disco music metamorfoseou-se e
deixou influências nos gêneros que a sucederam, incluindo a chamada Acid house, Hi-Energy, House Music, Deep Disco, Garage, Acid Jazz e
outras variações. E basta escutar as canções "I'm gonna get you" de Bizarre Inc. (1993), "Murder on the Dance Floor" de Sophie Ellis-Bextor, "One More Time" de Daft Punk (2001), "Can't Get You Out of My Head" de Kylie Minogue,
o grupo A-Teens (1999-2005)
ou a maioria das músicas do Jamiroquai para perceber o som disco, ainda que com outro nome, claramente
presente.
